5月28日晚，国家大剧院音乐厅内座无虚席，随着最后一个音符的消散，郎朗艺术周在观众经久不息的掌声中圆满落幕。作为本届郎朗艺术周的收官演出，也是2025国际钢琴系列的重磅演出之一，今晚这场独奏会不仅展现了郎朗作为世界级钢琴家的超凡技艺，更以一场横跨百年的音乐对话，昭示了古典音乐在当代中国蓬勃的生命力。
独奏之夜：技术与艺术的完美交融
音乐会以福雷的《帕凡舞曲》拉开序幕。郎朗的指尖流淌出如月光般清冷的旋律，将这首兼具古典优雅与法式浪漫的作品演绎得深邃而克制。
随后，舒曼的钢琴套曲《克莱斯勒偶记》以极富戏剧性的音符展开。这部作品当年作曲家只用了四天就完成，舒曼把个人生活中情感的幻想投射其中，并呈现出复杂多变的音乐情绪。郎朗以指尖为舟楫，层次分明的触键和极具张力的情感表达，将舒曼笔下的文学意象转化为音乐语言。从第一乐章的躁动不安到终章的豁然开朗，观众的情绪随着琴声跌宕起伏，见证了一场“心灵的独白”。
下半场的焦点无疑是肖邦的12首《玛祖卡》。玛祖卡的创作贯穿肖邦的一生，肖邦所作的最后一首作品也是玛祖卡舞曲。作为波兰民族音乐的象征，玛祖卡在郎朗的诠释下焕发出新的生命力。
郎朗自13岁起便与肖邦结缘，以肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》在柴科夫斯基青少年音乐比赛中夺冠，这段经历奠定了他对肖邦音乐的深刻理解。他精准捕捉了每首作品的民间舞曲特质，时而轻盈跳跃，时而沉郁内省。在《升F小调波兰舞曲》中，磅礴的音型与激昂的节奏交织，展现出肖邦作品中罕见的英雄气概。作曲家李斯特曾评价此曲“精力最充沛”，而郎朗的演绎无疑为这一赞誉增添了当代注解。
郎朗艺术周：多元形式诠释音乐使命
持续六天的郎朗艺术周，以“全视角、沉浸式”为特色，从大运河岸到长安街畔，郎朗设计了不同的形式，布局了不同的内容——北京艺术中心的协奏曲、台湖舞美艺术中心的大师课、国家大剧院的独奏专场，全方位呈现了钢琴艺术的魅力。
5月23日与25日，郎朗与指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团携手登台北京艺术中心，合作了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与圣-桑《第二钢琴协奏曲》，郎朗对法国音乐作品独到且生动地演绎成为乐迷们热议的焦点。
24日下午的大师课则凸显了郎朗艺术周的公益属性。在台湖舞美艺术中心台湖剧场，四位琴童在郎朗的指导下演奏了舒伯特、勃拉姆斯等作曲家的作品。通过实时手部特写与乐谱投影，观众得以近距离观察大师如何将技术难点转化为音乐表达。通过沉浸式教学与科技化呈现，开启艺术传承新篇章。
郎朗艺术周——这场为期6天的初夏艺术盛会，以琴键为媒，让古典音乐从殿堂走向大众。琴音散去，留下的不仅是艺术的余韵，更是郎朗与国家大剧院共同谱写的文化传承与创新的乐章。
